Club Oficial de Coldplay en México
THE BLUE ROOMpor: La Doc. Estefanía Santamaría Rodríguez ⚡️
Esta semana estamos de aniversario Coldplayers y hablaré por eso de "The Blue Room". Tras ser reconocidos por varios medios como una de las bandas más prometedoras, Coldplay firmó un contrato con Parlophone. Y el 11 de octubre de 1999 se dio el primer fruto de esa unión: el EP "The Blue Room", cuyo primer single fue "Bigger Stronger". Este álbum de cinco canciones es una mezcla de temas viejos y nuevos, con 2 canciones del Safety EP y 2 canciones que terminarían en el álbum Parachutes. La primera pista, "Bigger Stronger" (publicada el 5 de agosto de 1999), y "Such A Rush" son relanzamientos del EP "Safety" , y las versiones son iguales en ambos álbumes. La versión de "Don't Panic" que aparece en esta versión es diferente de la que aparece en "Parachutes". "High Speed", también aparece en "Parachutes" aunque sin cambios. "See You Soon" se convertiría en una parte regular del setlist durante la gira de AROBTTH y se presentó en el "Live 2003". Sólo 5000 copias de la versión de CD fueron fabricados en la prensa original, junto con una edición limitada de 12 pulgadas de vinilo de liberación que fue numerado individualmente en la carátula de la imagen. La versión del CD fue relanzada con el empaquetado idéntico en 2001, de tal modo haciéndola más extensamente disponible. Una versión del vinilo de 2" fue incluida en la caja con singles de 1999-2006, vendida en 2007. Acerca del nombre elegido para el EP, Chris comentó en una entrevista: ''Porque el estudio en donde estábamos grabando tenía una de esas habitaciones donde filmas cosas con una pantalla azul de fondo, y después, bueno, después le agregas Hawaii. No sabíamos que era eso, CGI (Sigla en inglés de "Imágenes Generadas por Computadora"). Así que íbamos ahí y jugábamos fútbol o críquet, y lo que pensamos que era un pegajoso estudio, resulto ser algo muy caro. Por eso es llamado "The Blue Room" (El Cuarto Azul). Tim Moore fue el responsable de crear la portaba del álbum y aquí tenemos una entrevista que se le realizó en Octubre del 2010, hablando un poco sobre el proceso de creación. "Hola Tim. Entonces, ¿cómo llegaste a diseñar la portada para el Blue Room EP? Era un afortunado, acababa de graduarme de Edinburgh College of Art y estaba en Londres planeando un viaje a Japón financiado por la Royal Society of Arts. Estaba discutiendo mi trabajo con un amigo que había aparecido y era compañero con Claire O'Brien en Parlophone. Me dio los datos de contacto de Claire, hice contacto y le mostré mi cartera en EMI. Afortunadamente le gustaban mis cuadernos de dibujo y mencionó que los mostraría a una nueva banda con la que estaba trabajando, me llamaron nuevamente poco después de eso y terminé reuniéndome con Chris y la banda en su apartamento en Camden. La banda tenía algunas ideas de cómo querían que la portada se viera, recuerdo que me sentía muy atrapado por el proceso. En ese momento yo no tenía un estudio propio y ordenadores portátiles estaban un poco fuera de alcance en mi presupuesto, por lo que debido a las restricciones de tiempo y la forma en que todo resultó que hice el diseño en el sótano del edificio EMI en Kensington. ¿Quién fue el responsable de escoger la imagen y por qué fue elegido? Chris Martin tenía una revista de National Geographic llamada "Tiempo ligero del agua" del fotógrafo David Doubilet. Contiene imágenes increíbles de la vida marina y yo también estaba muy interesado en fotografía submarina por lo que se decidió trabajar con varias imágenes del libro, era una elección entre 5 imágenes potenciales y el coral en la mano funcionaba mejor dentro del marco. Tuvimos que contactar con el agente del fotógrafo y solicitar los derechos a la imagen final, al final la imagen de un delicado coral en la mano funcionó mejor en el formato de 12 pulgadas. Recuerdo que pensé que el CD funcionaba mejor, mientras el Digipac se abría y el CD en el cuerpo era el coral con la mano debajo de la bandeja transparente, para que parezca como si estuvieras quitando el coral de la mano. David Doubilet (n. 1946), probablemente el mejor fotógrafo submarino del mundo, ha realizado más de 60 reportajes para National Geographic. Comenzó a bucear a los doce años y desde entonces ha tomado fotografías impactantes de grandes tiburones blancos, criaturas solitarias de las profundidades, corales fluorescentes y peces. En 2001 obtuvo el prestigioso premio Lennart Nilsson. Todavía tengo copias del CD y lanzamiento de vinilo + algunas versiones de color, en blanco muy raras y bastante básicas que tienen un acabado barnizado para ellos. Tuve la suerte de que me dieran la copia 0001 de los 12 pulgadas". ¿Ustedes conocían el porque del nombre del álbum?, ¿Que la imagen se basaba en un coral?, ¿Conocían a David Doubilet y su magnífico trabajo?. Les dejo unas imágenes de este gran fotógrafo y en el centro de ella el número de la revista en la que se encuentra la imagen en la que fue inspirada la portada. Bigger Stronger es una de las primeras canciones de la banda y muchos críticos y fans han mencionado que tiene gran similitud con obras de Radiohead y Oasis. Se incluyó dentro del primer EP de la banda titulado Safety en 1998, el cual se lanzó de manera independiente. Posteriormente se volvería a incluir en el primer EP que lanzarían bajo el sello Parlophone: The Blue Room. Fue parte importante de los primeros conciertos que daban cuando aún se llamaban "The Coldplay" y durante la gira de promoción de "Parachutes". Un par de versiones en vivo de la canción fueron lanzadas como lados B del sencillo de Don't Panic. Una de ellas fue grabada en Noruega y lanzada en el sencillo internacional del mismo. En la versión de Países Bajos, la canción está grabada en el festival Op Lowlands. "High Speed" fue una de las primeras escritas por la banda, siendo presentada en el primer concierto que dieron el 16 de enero de 1998 en Laurel Tree, Londres. Durante ese concierto la banda aún se llamada Starfish.
La canción se grabó originalmente para el EP The Blue Room, decidiéndose ocupar la misma versión en su primer LP. Solamente se ha tocado en vivo durante la gira de promoción de Parachutes y en los primeros conciertos previos a esta gira, siendo la única ocasión que se le tocó posterior a esto, en la presentación dada el 16 de febrero de 2007 en Santiago de Chile. Una canción llena de energía y con sonidos un tanto distorsionados, algo con lo que la banda apenas empezaba a experimentar. ¿A cuántos de ustedes les gusta esta canción?. Don't Panic fue titulada originalmente «Panic», la primera versión que se conoce de la canción es de 1998 y se tocó en la primera presentación de la banda en el bar Camden's Laurel Tree.
Esta versión tenía una melodía diferente y las letras eran el resultado de "una tarde ligeramente desastrosa en la que Chris estuvo entreteniendo a una joven llamada Alice Hill". Chris tocaba el piano durante el "puente", como también poseía una introducción distorsionada. Se incluyó en el segundo EP de la banda "The Blue Room", lanzado en octubre de 1999. ¿Ustedes ya habían notado la diferencia entre Don't Panic en The Blue Room y en Parachutes? Aquí les dejo el enlace para que la escuchen quienes aún no lo hayan hecho. lights will guide you home...por: Estefania Santamaría Rodríguez ⚡️
Esta semana estamos de aniversario, "Fix You" y "Atlas" celebran años, así que está semana hablaré de ambas y aunque su estilo, época y mensaje es "diferente" creo que tienen más en común de lo que parece. Espero les guste. "Fix You" está construida sobre un órgano de estilo eclesiástico acompañado por una batería que marca un tempo lento y un estribillo cantado por todos los miembros de la banda. Se lanzó como sencillo el 5 de septiembre de 2005 como el segundo del álbum. En 2009, la canción se incluyó en el álbum en vivo de la banda LeftRightLeftRightLeft. Durante el proceso de creación de la canción, Chris consideró necesario usar el órgano antes mencionado, pero al final, decidió emplear un viejo teclado que su suegro, Bruce Paltrow le había regalado. Siempre ha existido la leyenda de que Chris la escribió para Gwyneth después de la muerte de su padre pero seguirá siendo un misterio. Cuando fue entrevistado sobre el desarrollo de la canción, Chris dijo: "Mi suegro Bruce Paltrow compró este teclado poco tiempo antes de morir. Nadie lo había tocado nunca. Cuando yo lo hice, pude apreciar este increíble sonido que nunca antes había escuchado y así fue como todas estas canciones salieron de este bello instrumento. Algo tiene que inspirarte para que la música surja". También comentó que en su opinión "es la canción más importante que hemos escrito". Por su parte, Guy admitió que la canción se inspiró un poco en la canción de Jimmy Cliff "Many Rivers to Cross" y que "tiene un sonido que nos es propio, pese a todas nuestras influencias. Cada vez que uno quiere componer una canción como alguien más, termina sonando de forma completamente distinta". La canción posee un acompañamiento de piano y órgano tubular. Comienza como una balada interpretada en órgano eléctrico, que incluye el falsete de Chris. Luego puede escucharse un acompañamiento de guitarra acústica y piano. El sonido luego se alterna entre una línea de guitarra de tres notas y un acompañamiento de batería que marca el ritmo. Su variada instrumentación comprende un órgano eclesiástico que sostiene el plano armónico, piano, ostinatos de guitarra eléctrica y acústica, batería y un estribillo cantado por toda la banda. La letra, compuesta por Chris, encierra un "mensaje de aliento" según sus propias palabras. Esto es notorio sobre todo en los versos del estribillo: "Lights will guide you home / And ignite your bones/And I will try to fix you" ("Las luces te guiarán a casa / y moverán tus huesos / y yo trataré de repararte"). Coldplay lanzó "Fix You" en el Reino Unido y Estados Unidos el 5 de septiembre de 2005 como el segundo sencillo de su tercer álbum. El sencillo posee dos lados B: "The World Turned Upside Down" y "Pour Me". El 14 de septiembre de 2005, la banda sacó Fix Youa la venta como EP en iTunes. Con la intención de ayudar a las víctimas del Huracán Katrina, la banda donó los ingresos de las ventas del sencillo a la Cruz Roja y a la fundación de la National Academy of Recording Arts & Sciences, MusiCares. El video musical de "Fix You" fue dirigido por Sophie Muller, quien había dirigido previamente el de "In My Place". Se filmó al final de dos conciertos del 4 y 5 de julio en el Estadio Reebok de Bolton, Inglaterra. El público asistente al concierto que se puede apreciar en el video estaba compuesto por extras y para filmarlo fueron necesarias dos tomas por día. En la primera mitad del video, Chris recorre las calles de Londres, mientras se visualiza el logo de la campaña Make Trade Fair con la misma combinación de colores presente en la portada de X&Y. Los túneles que atraviesa el cantante están ubicados cerca de la estación London Bridge. El puente por sobre el que camina es el puente Waterloo. Cuando hace su entrada la guitarra eléctrica, Chris empieza a correr hasta llegar al estadio Reebok, donde se une al resto de la banda para interpretar el final de la canción. Luego de su lanzamiento, el video se volvió un tributo a las víctimas de los atentados de Londres de 2005. Carry your world...
Por otro lado "Atlas" se trato del primer sencillo de la banda sonora de "Los juegos del hambre: En llamas". Se lanzó mundialmente el 6 de septiembre de 2013 en formato de descarga digital y en el Reino Unido, el día 8. Es la primera canción que la banda graba para una película y su primer trabajo desde Mylo Xyloto. Grabado en Londres entre abril y julio de 2013 y que originalmente era para "Ghost Stories". El director Francis Lawrence afirmó sobre el trabajo: "Respeto y admiro mucho a Coldplay y estamos sumamente emocionados por cómo se conectaron con los temas e ideas de la película. Su inquebrantable pasión y entusiasmo por el proyecto elevó aún más la colaboración, y no podemos esperar a compartir esta música con audiencias en todo el mundo". Sabiendo que Chris es un fan de los libros hace que esto sea aún más significativo. "Atlas" se lanzó en 16 países y alcanzó los diez primeros puestos en tres de ellos, recibiendo críticas positivas. El 15 de octubre de 2013, se anunció que "Atlas" recibiría el Premio "The 17th Hollywood Film Awards". Carlos de Abreau, fundador y Director Ejecutivo dijo: "The Hollywood Film Awards está encantado de presentar el Premio de la canción de Hollywood a una banda globalmente respetada y prolífica como Coldplay." "Continúan construyendo su legado y, con 'Atlas' marcando la primera vez que han grabado para una película, no podemos pensar en un artista mejor merecedor de este honor". El 7 de diciembre de 2013, "Atlas" recibió una nominación al premio Grammy en la mejor canción escrita para la categoría de medios visuales. El 12 de diciembre de 2013, fue nominado para un globo de oro a la mejor canción original. La canción "We're a team" de la película, también es coescrita por la banda. Según la revista Billboard, las letras se basan en los personajes principales de Katniss y la confianza mutua de Peeta: "lleve su mundo/yo llevaré su mundo". La canción es una balada de bajo tempo, con el estribillo delicado del piano con una "melodía cambiante, inquietante", y exhibiendo las vocales más bajas del registro de Chris. El video lírico de "Atlas" hace numerosas alusiones a fenómenos espaciales, como los senderos estelares (fotografiados) y las constelaciones mitológicas. Está situado en un plano astral, lleno de todo tipo de imágenes de los atletas olímpicos diseñados para entusiasmar a la vuelta de Katniss a la gran pantalla de noviembre. Reflejando el estilo del arte asociado a los juegos del hambre, fue dirigido por Mario Hugo y la ilustración ofrecida por Micah Lidberg. El vídeo "sigue a estrella fugaz que atraviesa el universo mientras que traza varias constelaciones en el zodiaco al punto de supernova."
IN My PLACE, IN MY PLACE...por: Estefania Santamaría Rodríguez ⚡️
Hola Coldplayers, esta semana estamos celebrando a "In My Place", una de las canciones más emblemáticas de la banda. Por lo que hablaré de ella en está ocasión, "In My Place" es más que el primer sencillo de "A Rush of Blood to the Head", es la razón por la que la banda aún sigue en la actualidad. "Es la canción que nos mantuvo unidos cuando teníamos un parche tambaleante hace unos 18 meses", eso lo dije Chris después de lanzar Parachutes, antes de subir al escenario para un show íntimo en un club. "Esa fue la única cosa en el horizonte que pensamos, 'Debemos permanecer juntos para eso'. Y lo hicimos, y es por eso que todavía estamos aquí ". Chris diciendo todo esto y pensar que ya llevan 8 álbumes, han cosechado numerosos éxitos y han llenado de amor su corazón. El "parche tambaleante" al que Chris se refirió es un eufemismo por la agitación y la frustración que experimentaron los chicos después de su primer álbum, Parachutes, con el éxito "Yellow". Aunque comenzaron como cuatro compañeros de clase del University College London, después de su debut fueron catapultados al éxito internacional. "De repente nos sorprendió todo, y no sabíamos si íbamos o veníamos", dijo Chris. "Pero cuando escribimos 'In My Place' fue bueno saber que teníamos al menos un álbum más en nosotros". "In My Place" comienza con un solo platillo crash seguido de dos compases de batería de 4/4, luego suena una línea de guitarra de tres notas quejumbrosa a través de un ritmo celestial estridente. Las voces solitarias y dolorosas de Chris se desplazan a través del paisaje sónico como el vapor que escapa de una tubería de metal: "En mi lugar, en mi lugar / Las líneas no pude cambiar / Estaba perdido, oh, sí". No es sorprendente que Chris, que ha desarrollado una reputación de ser cauteloso y un tanto distante, ofrezca pocas revelaciones sobre el significado lírico de la canción. "Honestamente, no tengo idea de qué trata la canción", insistió. "Al igual que todas nuestras buenas canciones, proviene de un lugar que simplemente no entiendo. Llama a la puerta y entra y se sienta antes de que tengas tiempo de dejar que se explique". Un video de performance para "In My Place" dirigido por Sophie Muller (Sparta, No Doubt) no ofrece más información sobre la psique de Martin. El clip presenta a la banda tocando en una sala enorme y casi vacía y ofrece pocos detalles, color o acción."El último video que hicimos tenía algunas tomas de animación extrañas", dijo Will. "Y el que la gente recuerda es 'Yellow', que era solo Chris, y creo que queríamos tener un buen video de actuación donde todos estuviéramos ahí para tratar de sacudir los recuerdos de la gente sobre nosotros". "Es como una nueva foto de pasaporte para nosotros", agregó Chris. "No es 'The Matrix', pero era algo que teníamos que hacer". El single fue presionado con dos lados B: "One I Love" y "I Bloom Blaum". La portada única presenta a Buckland, con arte dirigido por Sølve Sundsbø.
¡VIVA la Vida,
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¿ El álbum más triste de Coldplay?
Por la Dra. Estefanía Santamaría Rodríguez.
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Buen inicio de semana Coldplayers, el día de 19/05/2012 fue lanzado "Ghost Stories" y es por eso que en está ocasión quise escribir al respecto, tomando mucha de la información de una entrevista que dio Chris para la BBC en el 2014.
Chris comienza esta entrevista hablando sobre porque le gusta escribir para Rihanna, algo que siempre ha causado mucho conflicto entre los Coldplayers.
También nos cuenta la razón por la que no escucha sus propios discos y sobre el impacto que tuvo Brian Eno en la banda, y con Chris en particular.
"La razón por la cual me gusta escribir para Rihana es porque su voz es tan perfecta, y es tan diferente a la mía. Es como salir de tu zona pero sin dejar de hacer lo que amas".
"No escucho mi música, porque no puedo aprender de ella. Ahora puedo disfrutar si suena en un bar, etc... me gusta. Antes, tenía que pedir que la cambiaran o irme. Pero no soy de ponerme a escuchar mis discos".
"Trabajamos muy duro en la comunicación entre nosotros, de una forma que resalte lo mejor de cada uno, y eso comenzó cuando trabajamos con Brian Eno, él me dijo que tenía que respetar la química de la banda, me sentí muy agradecido porque era como tener un profesor, no sabía que se podía seguir aprendiendo después de la universidad, hasta que lo conocí.
Y ahora, todo lo que nos importa es que debemos aprender y mejorar. Cuando él llegó fue Oh, ¡Gracias! Era como una figura paternal diciéndonos: "Son una banda talentosa pero déjenme arreglar algunas cosas". Y, desde allí, en cada álbum nos hemos unidos más y más, el rol de cada uno se ha vuelto más respetado por los otros".
Chris nos menciona lo que significa para él cada miembro de la banda, para él es realmente muy importante la química que existe entre los integrantes la banda, cada uno está ahí por algo y como lo ha mencionado en diversas ocasiones , él no se considera un virtuoso de la música, pero los 4 juntos hacen magia realmente sobre el escenario.
"Por ejemplo Will es como un ancla, cuando pienso en él, pienso en alguien muy pesado, con los pies en la tierra, como la base de una estatua, sin él, todo se viene abajo. A veces el busca sonidos más "oscuros", yo soy más como... hagámoslo como Blured Lines. Automáticamente esa química nos mantiene juntos.
Bueno Jonny es realmente tan... dulce, y diría que él y Phil son los antídotos a cualquier problema que pueda surgir entre el resto de nosotros.
Jonny ha perdido la paciencia conmigo solo una vez, lo cual es increíble, solo recuerdo que fue en el 2004, dijo: estoy harto de tu m%#^#.
Ha sido la única vez de todo el tiempo que hemos sido mejores amigos. El tiene cierta paz, y muy silenciosamente, escribe las mejores partes de la canción, el tiene esa habilidad de elevar el nivel de una canción y me hace decir: ¡vaya! a mí jamás se me hubiese ocurrido esa melodía.
Bueno Guy es... por ejemplo, en Ghost Stories es él quien se encargó de la mezcla, el "mastering", el cuida mucho los... detalles. Desde hace mucho tiempo les he rogado que alguien más empiece una canción. Y un día, el febrero pasado, el se me acercó muy silenciosamente y me dijo: "Chris, hicimos esta melodía ayer y creo que deberías oírla"
Y era el inicio de la canción "Magic", y vino la letra, me sentí tan agradecido. Me sentí muy feliz. Fue un signo de que el álbum era una contribución de todos. Ya habían otras canciones, no fue la primera pero allí sentí que todos estábamos involucrados en esto. Que era hacer algo más íntimo y personal. Y cuando Guy vino con eso, supe que todos estábamos en la misma página".
Hablando sobre las canciones: "Always in my Head". Una melodía que sin duda tenía que abrir el álbum. El inicio perfecto de este álbum tan melancólico.
Chris ya comienza a hablarnos de que realmente dejo de importarle lo que la gente piense de él, él solo hace lo que lo hace feliz. Aquí apoyo totalmente a Chris, porque JAMÁS vamos a tener a toda la gente contenta, siempre habrá personas a las que le gustará lo que haces/dices y otras a las que no, pero si te la pasas tratando de complacer a los demás, la vida se te irá de las manos. Así que... que te valga lo que diga la gente y solo... ¡Hazlo!.
"El inicio de "Always in my Head" comienza con algo que realizó nuestro ingeniero de sonido Dan, hace sonidos sintetizados. Y a veces ,cuando estamos haciendo algunos "demos", antes de enseñarles al resto de la banda, el me enseña sonidos nuevos.
Cuando acabaste la canción, ¿sabias que iba a ser la que abriera el álbum?. Sí, al 100%. Porque... bueno, yo tengo 37, el resto tiene 35 o 36, y, por alguna razón, nuestra forma de ver la realidad y el mundo, nos ha llevado a pensar que la única opción es ser totalmente abierto y honesto. Así que, cuando esa canción salió, fue como decir: "No importa si a algunos no les gusta, pero puedo cantar lo que realmente siento. O lo que aprendo y siento".
Así que estoy feliz de haberla puesto allí, porque me hizo pensar: "Está bien, no me importa lo que digan sobre este álbum porque es solo la verdad".
Se escribieron muchas canciones pero, la forma en la que quisimos o quise
ordenarlas fue, un viaje desde ver todo lo que ha pasado, bueno y malo, y pensar: "¿voy a huir de ello? ¿Voy a culpar a alguien?, ¿Voy a negarlo?, ¿Voy a automedicarme?. O... buscar la manera de... una idea de unidad, durante los retos de la vida. Abrirte totalmente a ello y llegar a un lugar más feliz".
Si no dejas que el amor entre, entonces no podrás... retornarlo".
Chris comienza esta entrevista hablando sobre porque le gusta escribir para Rihanna, algo que siempre ha causado mucho conflicto entre los Coldplayers.
También nos cuenta la razón por la que no escucha sus propios discos y sobre el impacto que tuvo Brian Eno en la banda, y con Chris en particular.
"La razón por la cual me gusta escribir para Rihana es porque su voz es tan perfecta, y es tan diferente a la mía. Es como salir de tu zona pero sin dejar de hacer lo que amas".
"No escucho mi música, porque no puedo aprender de ella. Ahora puedo disfrutar si suena en un bar, etc... me gusta. Antes, tenía que pedir que la cambiaran o irme. Pero no soy de ponerme a escuchar mis discos".
"Trabajamos muy duro en la comunicación entre nosotros, de una forma que resalte lo mejor de cada uno, y eso comenzó cuando trabajamos con Brian Eno, él me dijo que tenía que respetar la química de la banda, me sentí muy agradecido porque era como tener un profesor, no sabía que se podía seguir aprendiendo después de la universidad, hasta que lo conocí.
Y ahora, todo lo que nos importa es que debemos aprender y mejorar. Cuando él llegó fue Oh, ¡Gracias! Era como una figura paternal diciéndonos: "Son una banda talentosa pero déjenme arreglar algunas cosas". Y, desde allí, en cada álbum nos hemos unidos más y más, el rol de cada uno se ha vuelto más respetado por los otros".
Chris nos menciona lo que significa para él cada miembro de la banda, para él es realmente muy importante la química que existe entre los integrantes la banda, cada uno está ahí por algo y como lo ha mencionado en diversas ocasiones , él no se considera un virtuoso de la música, pero los 4 juntos hacen magia realmente sobre el escenario.
"Por ejemplo Will es como un ancla, cuando pienso en él, pienso en alguien muy pesado, con los pies en la tierra, como la base de una estatua, sin él, todo se viene abajo. A veces el busca sonidos más "oscuros", yo soy más como... hagámoslo como Blured Lines. Automáticamente esa química nos mantiene juntos.
Bueno Jonny es realmente tan... dulce, y diría que él y Phil son los antídotos a cualquier problema que pueda surgir entre el resto de nosotros.
Jonny ha perdido la paciencia conmigo solo una vez, lo cual es increíble, solo recuerdo que fue en el 2004, dijo: estoy harto de tu m%#^#.
Ha sido la única vez de todo el tiempo que hemos sido mejores amigos. El tiene cierta paz, y muy silenciosamente, escribe las mejores partes de la canción, el tiene esa habilidad de elevar el nivel de una canción y me hace decir: ¡vaya! a mí jamás se me hubiese ocurrido esa melodía.
Bueno Guy es... por ejemplo, en Ghost Stories es él quien se encargó de la mezcla, el "mastering", el cuida mucho los... detalles. Desde hace mucho tiempo les he rogado que alguien más empiece una canción. Y un día, el febrero pasado, el se me acercó muy silenciosamente y me dijo: "Chris, hicimos esta melodía ayer y creo que deberías oírla"
Y era el inicio de la canción "Magic", y vino la letra, me sentí tan agradecido. Me sentí muy feliz. Fue un signo de que el álbum era una contribución de todos. Ya habían otras canciones, no fue la primera pero allí sentí que todos estábamos involucrados en esto. Que era hacer algo más íntimo y personal. Y cuando Guy vino con eso, supe que todos estábamos en la misma página".
Hablando sobre las canciones: "Always in my Head". Una melodía que sin duda tenía que abrir el álbum. El inicio perfecto de este álbum tan melancólico.
Chris ya comienza a hablarnos de que realmente dejo de importarle lo que la gente piense de él, él solo hace lo que lo hace feliz. Aquí apoyo totalmente a Chris, porque JAMÁS vamos a tener a toda la gente contenta, siempre habrá personas a las que le gustará lo que haces/dices y otras a las que no, pero si te la pasas tratando de complacer a los demás, la vida se te irá de las manos. Así que... que te valga lo que diga la gente y solo... ¡Hazlo!.
"El inicio de "Always in my Head" comienza con algo que realizó nuestro ingeniero de sonido Dan, hace sonidos sintetizados. Y a veces ,cuando estamos haciendo algunos "demos", antes de enseñarles al resto de la banda, el me enseña sonidos nuevos.
Cuando acabaste la canción, ¿sabias que iba a ser la que abriera el álbum?. Sí, al 100%. Porque... bueno, yo tengo 37, el resto tiene 35 o 36, y, por alguna razón, nuestra forma de ver la realidad y el mundo, nos ha llevado a pensar que la única opción es ser totalmente abierto y honesto. Así que, cuando esa canción salió, fue como decir: "No importa si a algunos no les gusta, pero puedo cantar lo que realmente siento. O lo que aprendo y siento".
Así que estoy feliz de haberla puesto allí, porque me hizo pensar: "Está bien, no me importa lo que digan sobre este álbum porque es solo la verdad".
Se escribieron muchas canciones pero, la forma en la que quisimos o quise
ordenarlas fue, un viaje desde ver todo lo que ha pasado, bueno y malo, y pensar: "¿voy a huir de ello? ¿Voy a culpar a alguien?, ¿Voy a negarlo?, ¿Voy a automedicarme?. O... buscar la manera de... una idea de unidad, durante los retos de la vida. Abrirte totalmente a ello y llegar a un lugar más feliz".
Si no dejas que el amor entre, entonces no podrás... retornarlo".
A muchas personas les parece que ASFOS no debería de ir incluida en este álbum (y debo decir que me consideraba entre ellas) puesto que como mencioné antes es un álbum un tanto melancólico y ASFOS es de alguna manera muy "alegre" pero al escuchar/leer porque Chris la incluyó, mi perspectiva cambio totalmente.
¿Creen que ASFOS está fuera de lugar o que no encaja?
"Cuando surgió "ASFOS" fue como decir: "veamos qué pasa", lo que parece empezar como un álbum de desamor, termina siendo una alegre comprensión, de que no puedes escapar de lo que la vida te lance, así que, solo... disfrútalo.
Una de las cosas que estoy aprendiendo es a que no me importe lo que los demás piensen. Algunos piensan que somos la mejor banda, otros que somos la peor, otros piensan esto o aquello, y está bien.
En mi cerebro pensaba que nos faltaba una canción "liberadora" que diga: "Entiendo todo lo que se supone que deba ser. La vida es hermosa en todos sus colores, incluso en los oscuros. Todos están aquí por una razón".
Y deseaba tener una canción que expresara que lo he entendido. Solo celebremos los buenos momentos cuando ocurran, y seamos agradecidos por todo. Así que estaba en el piano y está canción simplemente... nació.
El resto de la banda no estaba, así que... digamos que sin "autorización" llame a Tim (Avicii) y le pregunté si me podía ayudar a hacer un demo. El hizo esta hermosa pieza de piano con sonidos sintetizados. Porque pensamos que sería genial si Jonny hiciera uno de esos sonidos de EDM con algo de sentimiento.
Me encantan las canciones de desamor, pero también las de euforia y unidad. La vida es fan tenebrosa, hay aviones que se caen, gente que muere por disparos. Así que, cada vez que puedas ver a miles de personas saltando en un campo... ¡Eso es... malditamente... el sentimiento más hermoso!".
¿Creen que ASFOS está fuera de lugar o que no encaja?
"Cuando surgió "ASFOS" fue como decir: "veamos qué pasa", lo que parece empezar como un álbum de desamor, termina siendo una alegre comprensión, de que no puedes escapar de lo que la vida te lance, así que, solo... disfrútalo.
Una de las cosas que estoy aprendiendo es a que no me importe lo que los demás piensen. Algunos piensan que somos la mejor banda, otros que somos la peor, otros piensan esto o aquello, y está bien.
En mi cerebro pensaba que nos faltaba una canción "liberadora" que diga: "Entiendo todo lo que se supone que deba ser. La vida es hermosa en todos sus colores, incluso en los oscuros. Todos están aquí por una razón".
Y deseaba tener una canción que expresara que lo he entendido. Solo celebremos los buenos momentos cuando ocurran, y seamos agradecidos por todo. Así que estaba en el piano y está canción simplemente... nació.
El resto de la banda no estaba, así que... digamos que sin "autorización" llame a Tim (Avicii) y le pregunté si me podía ayudar a hacer un demo. El hizo esta hermosa pieza de piano con sonidos sintetizados. Porque pensamos que sería genial si Jonny hiciera uno de esos sonidos de EDM con algo de sentimiento.
Me encantan las canciones de desamor, pero también las de euforia y unidad. La vida es fan tenebrosa, hay aviones que se caen, gente que muere por disparos. Así que, cada vez que puedas ver a miles de personas saltando en un campo... ¡Eso es... malditamente... el sentimiento más hermoso!".
Realmente Ghost Stories fue lo que la banda quiso hacer, a diferencia de los demás.
"Creo que me parecía incorrecto intentar sobrevender" este álbum en un lugar grande. Por eso elegimos el Royal Albert Hall. Queríamos hacer un show 360 grados, con Phil y Misty construimos un teatro dentro de un estudio de filmación, y era una cosa circular con un techo, como un mini Albert Hall lleno de pantallas. Y tocamos al centro, con 900 personas alrededor y con estrellas colgando. Fue un hermoso concierto y quisimos llevarlo de tour pero costaba 4 millones de dólares cada vez que lo construyéramos. Así que no podíamos llevarlo de tour, pero en vez de eso lo grabamos, fueron 4 shows. Costó 4 millones hacer esa filmación.
Así que estoy contento por el disco porque salió exactamente como queríamos. Lo cual nunca había pasado, bueno... si pasó con AROBTTH, salió exactamente como queríamos. Los demás salieron entre un 80% y 90%, excepto X&Y que salió un 65% de lo que en realidad buscábamos.
Estoy muy orgulloso del disco y muy orgulloso por lo que he ganado. Y muy agradecido por esta hermandad, agradecido por las personas a nuestro alrededor, nuestras familias".
"O" es una de mis canciones favoritas en general de la banda, es tan melancólica y a la vez tan esperanzadora. Y aquí Chris nos habla del porque de ella.
¿A ustedes que les parece esta canción?.
"O" es un poco complicado para mi escucharla. Estoy muy orgulloso del mensaje de esa canción porque soy yo diciendo: "Eres asombrosa. Seguirás siendo asombrosa. Y... yo necesito mejorar un poco".
Después de esta parte hay un "track" escondido, volvemos a dónde empezamos. A esta hermosa pieza musical que Dan creó. Esas voces somos mi hija Apple, su amiga Mabel y yo. Y mi hijo Moises aparece en el track extra que hicimos para Target. Porque es uno de los pocos lugares que venden CD's en el mundo. Y al final hay un sonido hecho por Maddy, es un gran "pow" Y la razón porque están allí es porque: Porque ellos significan mucho para mi. Pero también porque cuando ellos vienen al estudio, traen una energía muy divertida.
En realidad la primera parte se llama "Fly On" y la segunda "O". Lo hicimos con doble título.
Es un mensaje final muy importante para mí: "Nunca te rindas". Mi papá solía decirme : "Nunca te rindas". Y espero que el mensaje llegue a mí... y a todos.
Así que les pedí que cantaran conmigo y cantamos juntos.
Solo quería terminar con un mensaje de amor incondicional. Si aprendes a amar todo lo que te sucede, todo lo que te pasa, se supone que debía pasarte. Así que relájate. Y eso era lo que queríamos reflejar al final del disco.
Esta es mi pieza de música favorita que hemos hecho".
"Creo que me parecía incorrecto intentar sobrevender" este álbum en un lugar grande. Por eso elegimos el Royal Albert Hall. Queríamos hacer un show 360 grados, con Phil y Misty construimos un teatro dentro de un estudio de filmación, y era una cosa circular con un techo, como un mini Albert Hall lleno de pantallas. Y tocamos al centro, con 900 personas alrededor y con estrellas colgando. Fue un hermoso concierto y quisimos llevarlo de tour pero costaba 4 millones de dólares cada vez que lo construyéramos. Así que no podíamos llevarlo de tour, pero en vez de eso lo grabamos, fueron 4 shows. Costó 4 millones hacer esa filmación.
Así que estoy contento por el disco porque salió exactamente como queríamos. Lo cual nunca había pasado, bueno... si pasó con AROBTTH, salió exactamente como queríamos. Los demás salieron entre un 80% y 90%, excepto X&Y que salió un 65% de lo que en realidad buscábamos.
Estoy muy orgulloso del disco y muy orgulloso por lo que he ganado. Y muy agradecido por esta hermandad, agradecido por las personas a nuestro alrededor, nuestras familias".
"O" es una de mis canciones favoritas en general de la banda, es tan melancólica y a la vez tan esperanzadora. Y aquí Chris nos habla del porque de ella.
¿A ustedes que les parece esta canción?.
"O" es un poco complicado para mi escucharla. Estoy muy orgulloso del mensaje de esa canción porque soy yo diciendo: "Eres asombrosa. Seguirás siendo asombrosa. Y... yo necesito mejorar un poco".
Después de esta parte hay un "track" escondido, volvemos a dónde empezamos. A esta hermosa pieza musical que Dan creó. Esas voces somos mi hija Apple, su amiga Mabel y yo. Y mi hijo Moises aparece en el track extra que hicimos para Target. Porque es uno de los pocos lugares que venden CD's en el mundo. Y al final hay un sonido hecho por Maddy, es un gran "pow" Y la razón porque están allí es porque: Porque ellos significan mucho para mi. Pero también porque cuando ellos vienen al estudio, traen una energía muy divertida.
En realidad la primera parte se llama "Fly On" y la segunda "O". Lo hicimos con doble título.
Es un mensaje final muy importante para mí: "Nunca te rindas". Mi papá solía decirme : "Nunca te rindas". Y espero que el mensaje llegue a mí... y a todos.
Así que les pedí que cantaran conmigo y cantamos juntos.
Solo quería terminar con un mensaje de amor incondicional. Si aprendes a amar todo lo que te sucede, todo lo que te pasa, se supone que debía pasarte. Así que relájate. Y eso era lo que queríamos reflejar al final del disco.
Esta es mi pieza de música favorita que hemos hecho".
La idea de "Ghost Stories" para mi era... como dejas que las cosas que te pasaron, en el pasado, "tus fantasmas", como dejas que te afecten en tu presente o futuro.
Porque hubo un tiempo en el que yo... sentí que me iban a hundir, que iban a arruinar mi vida, y las vidas de quienes me rodeaban.
Fui muy afortunado de encontrar algunos buenos maestros, que me dieron la idea de que... si te sientas con tus experiencias pasadas, todas cobran sentido. Y pensé: "No entiendo que significa eso", pero confíe en que funcionaría. Y mientras más aprendía sobre ello, más música fluía dentro de mí.
Así que la mayoría de las letras de este disco fueron editadas y ambientadas, más que nada en... dejar fluir todo.
Entonces "Ghost Stories" para mi, significa... Que tienes que abrirte al amor.
Y si de verdad lo haces, claro que dolerá a veces, pero luego, será grandioso, en algún momento. ¡Tienes que confiar en el universo!.
Todos recibimos retos, y decidimos enfrentarlos o no, y lo que decidimos hacer en "Ghost Stories" fue ser honestos sobre ello.
Por eso en el final del álbum es como decir: "Está bien. Todo va a estar bien".
No es un álbum de "rompimientos", sino sobre, darte cuenta de... intentar crecer, básicamente. Si no te abres a tu alrededor, no podrás apreciar las maravillas de afuera.
Puedes estar con alguien maravilloso, y, por culpa de tus problemas, no logras celebrarlo como se debe.
Y claro, ciertas cosas deben cambiar porque así es la vida, pero... no todo tiene que ser blanco o negro. No es sobre amas u odias a alguien, especialmente con las complicaciones del mundo moderno, es como decir: "existe esta magia entre dos personas, sin importar lo que otros piensen".
Lo que me cambió la vida fue que... No quiero ir por la vida con miedo de... con miedo al amor, al rechazo, a fallar.
Creo que en la vida todos necesitamos estar "rotos" de alguna manera.
(Fanny⚡️)
12 de Julio 2019
Reedición del EP The Brothers and Sisters
Justo hoy que es 20 Aniversario de Brothers & Sisters, la compañía Fierce Panda Records nos anuncia el lanzamiento de una reedición de dos Viniles de 7” llamados “The Brothers” y “The Sisters” los cuales podrían ser comprados por separado o juntos y cuentan con envío a todo el mundo! Es una preventa, la venta oficial sería hasta el 12 se Julio. Los viniles serían de acuerdo a la descripción uno Azul y uno Rosa. Nada mal para coleccionistas!
Pueden pre-ordenarlo aquí
smarturl.it/Coldplay_BandS_Vinyl
• Eduardo
Pueden pre-ordenarlo aquí
smarturl.it/Coldplay_BandS_Vinyl
• Eduardo
20 Años deL EP
The Brothers and Sisters.
El día de ayer celebrabamos el aniversario del lanzamiento del EP Brothers & Sisters.
Simon Williams es el fundador de Fierce Panda Records, el muy querido sello independiente del Reino Unido que lanzó este EP.
Y el día de hoy quiero compartirles unos fragmentos de una entrevista que le realizaron a cerca de cómo conoció a la banda y cómo fue que grabaron con ellos.
-Entonces, ¿cuándo viste a Coldplay por primera vez?
-Eso fue en noviembre de 1998, en el Camden Falcon. Uno de los lugares más apestosos y famosos de Camden.
-¿Estabas ahí, pasando el rato?
-Sí, en ese entonces te encontrarías en el Bull & Gate, en el castillo de Dublín o en el Falcon. 1998 también fue el mismo año donde bandas como MUSE y Elbow estaban tocando sus primeros conciertos en Londres. Recuerdo haber visto a MUSE en el Falcon también. Otro de esos conciertos donde apenas podías respirar.
-¿Tienes buenos recuerdos de la primera vez que viste a Coldplay?
-Sí, realmente se destaca, porque eran absolutamente brillantes. Recuerdo que el concierto se produjo, pero no había gente de la industria musical allí. Es bastante único para una banda de esa estatura tener una sala llena de sus propios fanáticos, sin ser una basura. Pero las canciones eran geniales, la banda era encantadora y solo cumplía todos mis requisitos[...] Pero supongo que estábamos en el lugar correcto en el momento adecuado. Y creo que éramos el único sello indie que se hubiera dirigido a una banda así, porque no teníamos una agenda establecida. Otros sellos podrían haberse preocupado por alienar a las personas geniales que compraron sus discos, pero no tuvimos esos problemas. ¡Nunca pretendimos ser cool!
Simon Williams es el fundador de Fierce Panda Records, el muy querido sello independiente del Reino Unido que lanzó este EP.
Y el día de hoy quiero compartirles unos fragmentos de una entrevista que le realizaron a cerca de cómo conoció a la banda y cómo fue que grabaron con ellos.
-Entonces, ¿cuándo viste a Coldplay por primera vez?
-Eso fue en noviembre de 1998, en el Camden Falcon. Uno de los lugares más apestosos y famosos de Camden.
-¿Estabas ahí, pasando el rato?
-Sí, en ese entonces te encontrarías en el Bull & Gate, en el castillo de Dublín o en el Falcon. 1998 también fue el mismo año donde bandas como MUSE y Elbow estaban tocando sus primeros conciertos en Londres. Recuerdo haber visto a MUSE en el Falcon también. Otro de esos conciertos donde apenas podías respirar.
-¿Tienes buenos recuerdos de la primera vez que viste a Coldplay?
-Sí, realmente se destaca, porque eran absolutamente brillantes. Recuerdo que el concierto se produjo, pero no había gente de la industria musical allí. Es bastante único para una banda de esa estatura tener una sala llena de sus propios fanáticos, sin ser una basura. Pero las canciones eran geniales, la banda era encantadora y solo cumplía todos mis requisitos[...] Pero supongo que estábamos en el lugar correcto en el momento adecuado. Y creo que éramos el único sello indie que se hubiera dirigido a una banda así, porque no teníamos una agenda establecida. Otros sellos podrían haberse preocupado por alienar a las personas geniales que compraron sus discos, pero no tuvimos esos problemas. ¡Nunca pretendimos ser cool!
-Seguramente no cupieron en una escena obvia entonces.
-Realmente no hicieron. Ellos establecen su propia agenda. Eso es lo que los hizo destacar: no había nada como ellos, y no estaban posando ni fingiendo. La escena indie estaba simplemente dando vueltas en ese momento. Hubo un buen indie punk-pop por ahí, pero nada con la musicalidad y la gracia de Coldplay.
-... Y luego les diste algo de dinero para grabar un solo.
-Sí, creo que fue £400. Y entraron en los estudios de la estación en Southgate, que no creo que haya más, al igual que cualquier lanzamiento normal de Panda.
-¿Qué piensas de los otros temas del EP de Brothers & Sisters?
-Eran geniales. Es un pequeño EP encantador, aunque no creo que después de eso haya pasado mucho con ninguna de esas canciones. Hicimos dos singles con Keane y creo que tres de las canciones se convirtieron en los 10 mejores éxitos. Pero sí recuerdo que Coldplay odiaba la grabación. No es de extrañar que ahora salgan con perfeccionistas como Brian Eno. Ellos entendieron que era una sesión de £ 400 y lo hicieron sin quejas. Pero Chris nunca tuvo miedo de hacer una mueca por la calidad de grabación real. Incluso entonces tenían ese punto de vista comercial sobre ellos, supongo.
-No es la portada más hermosa que han tenido?
-No, en absoluto. Apenas se puede ver su nombre allí. Tiene una especie de sexta forma de vibración cósmica. Pero, una vez más, supongo que eso demuestra que todavía estaban tratando de encontrar su propia identidad.
-¿Crees que el single de Fierce Panda cambió el curso de la carrera de Coldplay?
-Bueno, no fue tanto el único lanzamiento como el hecho de que llegó a la radio. Una vez que eso sucedió, simplemente cambió la opinión de la industria sobre la banda[... ]Así que la primera vez que la gente escuchó Coldplay, ¡no sabían que Chris se parecía a Leo Sayer! Muchas bandas queridas por la industria y la prensa no tenían una canción que fuera lo suficientemente buena como para impactar en la radio. Y eso era lo que Coldplay tenía en espadas.
Toda la entrevista completa en el Timeline de Coldplay
#WarnerMusicMx #Coldplay #BrothersandSisters Fierce Panda
(Valeria) 💚
-Realmente no hicieron. Ellos establecen su propia agenda. Eso es lo que los hizo destacar: no había nada como ellos, y no estaban posando ni fingiendo. La escena indie estaba simplemente dando vueltas en ese momento. Hubo un buen indie punk-pop por ahí, pero nada con la musicalidad y la gracia de Coldplay.
-... Y luego les diste algo de dinero para grabar un solo.
-Sí, creo que fue £400. Y entraron en los estudios de la estación en Southgate, que no creo que haya más, al igual que cualquier lanzamiento normal de Panda.
-¿Qué piensas de los otros temas del EP de Brothers & Sisters?
-Eran geniales. Es un pequeño EP encantador, aunque no creo que después de eso haya pasado mucho con ninguna de esas canciones. Hicimos dos singles con Keane y creo que tres de las canciones se convirtieron en los 10 mejores éxitos. Pero sí recuerdo que Coldplay odiaba la grabación. No es de extrañar que ahora salgan con perfeccionistas como Brian Eno. Ellos entendieron que era una sesión de £ 400 y lo hicieron sin quejas. Pero Chris nunca tuvo miedo de hacer una mueca por la calidad de grabación real. Incluso entonces tenían ese punto de vista comercial sobre ellos, supongo.
-No es la portada más hermosa que han tenido?
-No, en absoluto. Apenas se puede ver su nombre allí. Tiene una especie de sexta forma de vibración cósmica. Pero, una vez más, supongo que eso demuestra que todavía estaban tratando de encontrar su propia identidad.
-¿Crees que el single de Fierce Panda cambió el curso de la carrera de Coldplay?
-Bueno, no fue tanto el único lanzamiento como el hecho de que llegó a la radio. Una vez que eso sucedió, simplemente cambió la opinión de la industria sobre la banda[... ]Así que la primera vez que la gente escuchó Coldplay, ¡no sabían que Chris se parecía a Leo Sayer! Muchas bandas queridas por la industria y la prensa no tenían una canción que fuera lo suficientemente buena como para impactar en la radio. Y eso era lo que Coldplay tenía en espadas.
Toda la entrevista completa en el Timeline de Coldplay
#WarnerMusicMx #Coldplay #BrothersandSisters Fierce Panda
(Valeria) 💚
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Something Just Like This VS
Hymn for the Weekend
por Dra. Estefanía Santamaría Rodríguez.
Coldplayers durante estos días se conmemora el lanzamiento de dos de los sencillos más vistos en YouTube de la banda: "Something Just Like This" y "Hymn for the Weekend".
Es por eso que en esta ocasión hablamos de ellas.
"Something Just Like This" es una canción que nuestros chicos colaboraron con el dúo de música electrónica estadounidense The Chainsmokers. Fue lanzado el 22 de febrero de 2017 como el segundo sencillo del álbum debut de The Chainsmokers, "Memories ... Do Not Open", y como el primer sencillo de "Kaleidoscope".
La canción fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Actuación Pop Duo / Grupo en la 60ª edición anual de los Premios Grammy.
El 22 de febrero de 2017, Coldplay estrenó "Something Just Like This" con los Chainsmokers en el escenario en los Brit Awards en The O2 Arena en Londres, Inglaterra y en el concierto benéfico One Love Manchester para las víctimas del atentado del Manchester Arena el 4 de junio de 2017.
"Something Just Like This" debutó en el número cincuenta y seis en el Billboard Hot 100, pero en su segunda semana, la canción se elevó al número cinco, convirtiéndose en la tercera entrada entre los cinco principales de los Chainsmokers después de "Don't Let Me Down" y " Más cerca". La canción también se convirtió en la segunda entrada de Coldplay entre los cinco primeros después de "Viva la Vida".
En el Reino Unido, "Something Just Like This" debutó en el número treinta el 24 de febrero de 2017, alcanzando su posición máxima número dos la semana siguiente, detrás de "Shape of You" de Ed Sheeran. Pasó nueve semanas consecutivas en el top 10. Fue la novena canción más grande de 2017 en el Reino Unido.
Es por eso que en esta ocasión hablamos de ellas.
"Something Just Like This" es una canción que nuestros chicos colaboraron con el dúo de música electrónica estadounidense The Chainsmokers. Fue lanzado el 22 de febrero de 2017 como el segundo sencillo del álbum debut de The Chainsmokers, "Memories ... Do Not Open", y como el primer sencillo de "Kaleidoscope".
La canción fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Actuación Pop Duo / Grupo en la 60ª edición anual de los Premios Grammy.
El 22 de febrero de 2017, Coldplay estrenó "Something Just Like This" con los Chainsmokers en el escenario en los Brit Awards en The O2 Arena en Londres, Inglaterra y en el concierto benéfico One Love Manchester para las víctimas del atentado del Manchester Arena el 4 de junio de 2017.
"Something Just Like This" debutó en el número cincuenta y seis en el Billboard Hot 100, pero en su segunda semana, la canción se elevó al número cinco, convirtiéndose en la tercera entrada entre los cinco principales de los Chainsmokers después de "Don't Let Me Down" y " Más cerca". La canción también se convirtió en la segunda entrada de Coldplay entre los cinco primeros después de "Viva la Vida".
En el Reino Unido, "Something Just Like This" debutó en el número treinta el 24 de febrero de 2017, alcanzando su posición máxima número dos la semana siguiente, detrás de "Shape of You" de Ed Sheeran. Pasó nueve semanas consecutivas en el top 10. Fue la novena canción más grande de 2017 en el Reino Unido.
Hymn for the Weekend
Fue lanzado el 26 de febrero de 2016 como el segundo sencillo de A Head Full of Dreams (2015). La canción fue escrita por los miembros de Coldplay y producida por Rik Simpson, Avicii, Digital Divide y Stargate.
La canción se estrenó en el programa de radio de la BBC de Annie Mac el 30 de noviembre de 2015. Según Guy, Chris originalmente quería que la canción fuera una canción de fiesta con la letra "bebe on it me bebe", pero los demás de la banda no pensaron que eso iría bien con sus fanáticos. Se le pidió a Beyoncé que cantara la canción y ella aceptó la solicitud.
Chris corroboró la historia de Guy sobre la banda que protestaba cantando "Bebe en mí, bebe en mí" en una entrevista con The Wall Street Journal. Según Martin, el núcleo original era que "estaba escuchando a Flo Rida o algo así", y pensó: "es una pena que Coldplay nunca pueda tener una de esas canciones nocturnas del club, como" Turn Down for What " "Pensé que me gustaría tener una canción llamada 'Bebidas en mí' en la que te sientas en el lado de un club y compres bebidas para todos porque eres tan genial", recordó Chris. "Me estaba riendo de eso, cuando llegó esta melodía, 'me bebe, me bebe', luego salió el resto de la canción. Se la presenté al resto de la banda y me dijeron: 'Nos encanta esta canción, pero no hay forma de que puedas cantar "bebidas en mí". "Así que eso se convirtió en 'bebida de mí' y en la idea de tener una persona angelical en tu vida. Luego se convirtió en pedirle a Beyoncé que cantara en ella".
El video se filmó en octubre de 2015 en varias ciudades de la India, como Worli Village, Mumbai y Kolkata. El fuerte que se muestra al comienzo y en el medio es el fuerte de Bassein, también conocido como el fuerte de San Sebastián, ubicado en Vasai, Mumbai. El video también se filmó en el famoso teatro Maratha Mandir, que tiene fama por mostrar una sola película Dilwale Dulhania Le Jayenge durante más de 22 años consecutivos. El video es temático en el festival indio de Holi. El video presenta a Beyoncé y la actriz india Sonam Kapoor.
El video musical fue criticado en la red de medios sociales de la India por su estereotipada representación de la sociedad india y la supuesta falta de respeto a los ídolos de la India en la nota de la ropa inapropiada de Beyoncé.
Tiene más de 1.100 millones de reproducciones en YouTube a partir de enero de 2019, convirtiéndose en el segundo video musical más visto de la banda, después de "Something Just Like This".
La canción se estrenó en el programa de radio de la BBC de Annie Mac el 30 de noviembre de 2015. Según Guy, Chris originalmente quería que la canción fuera una canción de fiesta con la letra "bebe on it me bebe", pero los demás de la banda no pensaron que eso iría bien con sus fanáticos. Se le pidió a Beyoncé que cantara la canción y ella aceptó la solicitud.
Chris corroboró la historia de Guy sobre la banda que protestaba cantando "Bebe en mí, bebe en mí" en una entrevista con The Wall Street Journal. Según Martin, el núcleo original era que "estaba escuchando a Flo Rida o algo así", y pensó: "es una pena que Coldplay nunca pueda tener una de esas canciones nocturnas del club, como" Turn Down for What " "Pensé que me gustaría tener una canción llamada 'Bebidas en mí' en la que te sientas en el lado de un club y compres bebidas para todos porque eres tan genial", recordó Chris. "Me estaba riendo de eso, cuando llegó esta melodía, 'me bebe, me bebe', luego salió el resto de la canción. Se la presenté al resto de la banda y me dijeron: 'Nos encanta esta canción, pero no hay forma de que puedas cantar "bebidas en mí". "Así que eso se convirtió en 'bebida de mí' y en la idea de tener una persona angelical en tu vida. Luego se convirtió en pedirle a Beyoncé que cantara en ella".
El video se filmó en octubre de 2015 en varias ciudades de la India, como Worli Village, Mumbai y Kolkata. El fuerte que se muestra al comienzo y en el medio es el fuerte de Bassein, también conocido como el fuerte de San Sebastián, ubicado en Vasai, Mumbai. El video también se filmó en el famoso teatro Maratha Mandir, que tiene fama por mostrar una sola película Dilwale Dulhania Le Jayenge durante más de 22 años consecutivos. El video es temático en el festival indio de Holi. El video presenta a Beyoncé y la actriz india Sonam Kapoor.
El video musical fue criticado en la red de medios sociales de la India por su estereotipada representación de la sociedad india y la supuesta falta de respeto a los ídolos de la India en la nota de la ropa inapropiada de Beyoncé.
Tiene más de 1.100 millones de reproducciones en YouTube a partir de enero de 2019, convirtiéndose en el segundo video musical más visto de la banda, después de "Something Just Like This".
10 Años de Life in technicolor ii
+ Charlie Brown
por Estefanía Santamaría Rodríguez.
Coldplayers durante estos días hemos celebrado el décimo aniversario del single
"Life in Technicolor II" y el séptimo de "Charlie Brown". Es por eso que a continuación les hablo de estas dos canciones.
El single oficial de "Life in Technicolor II" fue lanzado el 2 de febrero de 2009 e incluía la canción inédita y desconocida " The Goldrush ", una de las pocas canciones de la banda con la voz principal de Will.
"Life in Technicolor II" comienza con un bucle que consiste en un santoor acompañado por una percusión parecida a una tabla. El bucle se repite a través de los versos y parte del coro. Se parece mucho a la introducción de la canción "Strangelove", de Depeche Mode.
El instrumento santoor es de origen indio, es un dulcimer martillado en forma de trapecio. El instrumento es generalmente de nogal y tiene 25 puentes. Cada puente tiene 4 cuerdas, lo que hace un total de 100 cuerdas, por lo que el término Santur originalmente significaba "100 cuerdas". Es un instrumento tradicional en Jammu y Cachemira, y se remonta a tiempos antiguos. Se llamaba Shatha Tantri Veena en los antiguos textos sánscritos.
El video musical de "Life in Technicolor II" se estrenó el 20 de enero de 2009. El video comienza con niños sentados a la espera de un tradicional espectáculo de títeres de Punch y Judy presenta a la banda tocando como títeres en el Aldenham War Memorial Hall. Sin embargo, el espectáculo de títeres se vuelve cada vez más extravagante a medida que avanza el video y eventualmente presenta a la pirotecnia y a Chris, quien navega sobre los niños. Finalmente, los miembros de la banda de títeres abordan un pequeño helicóptero que se estrella contra una ventana y se va volando. El quinto miembro no oficial de Coldplay, Phil Harvey se pueden ver en el video.
La canción fue nominado a dos premios Grammy por la 52ª edición anual: "Mejor actuación de rock de un dúo o grupo con vocal" y "Mejor video musical".
Hablando un poco de la canción "The Goldrush" es la gran diferencia de estilo de otras canciones de la era Viva. Esta canción trae imágenes de cantos de pub nocturnos, chabolas de mar y cantos largos de pandillas. Esta es la única canción de Coldplay "oficialmente lanzada" que será dirigida líricamente por Will Champion. Él cantó y tocó en “Death Will Never Conquer” de LeftRightLeftRightLeft, aunque Chris se hace cargo del piano. El segundo verso nos trae esas reconocibles voces de Chris y el tercero muestra a Jonny en toda su gloria vocal. Según el Oracle, Brian Eno también hace un pequeño debut cantando con los chicos.
"Life in Technicolor II" y el séptimo de "Charlie Brown". Es por eso que a continuación les hablo de estas dos canciones.
El single oficial de "Life in Technicolor II" fue lanzado el 2 de febrero de 2009 e incluía la canción inédita y desconocida " The Goldrush ", una de las pocas canciones de la banda con la voz principal de Will.
"Life in Technicolor II" comienza con un bucle que consiste en un santoor acompañado por una percusión parecida a una tabla. El bucle se repite a través de los versos y parte del coro. Se parece mucho a la introducción de la canción "Strangelove", de Depeche Mode.
El instrumento santoor es de origen indio, es un dulcimer martillado en forma de trapecio. El instrumento es generalmente de nogal y tiene 25 puentes. Cada puente tiene 4 cuerdas, lo que hace un total de 100 cuerdas, por lo que el término Santur originalmente significaba "100 cuerdas". Es un instrumento tradicional en Jammu y Cachemira, y se remonta a tiempos antiguos. Se llamaba Shatha Tantri Veena en los antiguos textos sánscritos.
El video musical de "Life in Technicolor II" se estrenó el 20 de enero de 2009. El video comienza con niños sentados a la espera de un tradicional espectáculo de títeres de Punch y Judy presenta a la banda tocando como títeres en el Aldenham War Memorial Hall. Sin embargo, el espectáculo de títeres se vuelve cada vez más extravagante a medida que avanza el video y eventualmente presenta a la pirotecnia y a Chris, quien navega sobre los niños. Finalmente, los miembros de la banda de títeres abordan un pequeño helicóptero que se estrella contra una ventana y se va volando. El quinto miembro no oficial de Coldplay, Phil Harvey se pueden ver en el video.
La canción fue nominado a dos premios Grammy por la 52ª edición anual: "Mejor actuación de rock de un dúo o grupo con vocal" y "Mejor video musical".
Hablando un poco de la canción "The Goldrush" es la gran diferencia de estilo de otras canciones de la era Viva. Esta canción trae imágenes de cantos de pub nocturnos, chabolas de mar y cantos largos de pandillas. Esta es la única canción de Coldplay "oficialmente lanzada" que será dirigida líricamente por Will Champion. Él cantó y tocó en “Death Will Never Conquer” de LeftRightLeftRightLeft, aunque Chris se hace cargo del piano. El segundo verso nos trae esas reconocibles voces de Chris y el tercero muestra a Jonny en toda su gloria vocal. Según el Oracle, Brian Eno también hace un pequeño debut cantando con los chicos.
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CHARLIE BROWN
De acuerdo con la banda, "Charlie Brown" fue la primera canción grabada durante las sesiones del quinto álbum de estudio de la banda, el cual se incluiría en lo que más tarde se convertiría en Mylo Xyloto.
La letra de una versión temprana de la canción incluía una mención de Charlie Brown, el famoso personaje de Peanuts. Sin embargo, el nombre del personaje "se quedó fuera de la grabación final, pero el nombre se atascó porque la banda no pudo pensar en una alternativa". Durante las sesiones de escritura y grabación de Mylo Xyloto, la canción tomó otros nombres, como "Cartoon Heart", antes de ser titulado "Charlie Brown". Fue escrito por Chris en la casa de muñecas de su hija. La casa de muñecas se convirtió en un estudio cuando la hija de Martin dijo que no le gustaba.
Durante una entrevista en línea con la publicación australiana Sunday Herald Sun, la banda dijo que estaban grabando dos discos, describiendo a "Charlie Brown" como la pieza central del álbum simplificado que la banda pretendía crear junto con el eléctrico al que ya llamaban: Mylo Xyloto. Luego decidieron combinar ambos álbumes porque Guy dijo que "no permitirá que esta canción se reproduzca en un acordeón", como se planeó originalmente.
"Tenemos una canción llamada «Charlie Brown», que era la pieza central de este otro disco que iniciamos primero... Estábamos tocando el riff en un acordeón y Guy llegó una mañana y dijo: "−Me temo que tengo que detener esto, perdón por hablar inoportunamente, pero no voy a permitir que esta canción sea tocada en un acordeón; debe estar con las otras canciones de Mylo". Así que pensamos... ¡vamos a hacer un solo álbum!".
Chris Martin, Sunday Herald Sun.
La banda interpretó por primera vez a "Charlie Brown" en un concierto de "amigos y familiares" en The Forum, Kentish Town, Londres, el 31 de mayo de 2011.
El video musical oficial de "Charlie Brown", fue filmado con el director Mat Whitecross durante noviembre y diciembre de 2011. Se realizó una filmación adicional a mediados de finales de enero de 2012. El creador conceptual de "Xylobands" para el Mylo Xyloto Tour publicó en Twitter que habría fotos del video subido el 2 de febrero de 2012 y que el video musical oficial se publicaría en VEVO a la mañana siguiente, el 3 de febrero de 2012.
El video presenta a la estrella Shameless Elliot Tittensor y la estrella Misfits Antonia Thomas.
Se han liberado los cines en México donde se proyectará el
A HEAD FULL OF DREAM Film.
Les dejamos la liga para que consulten el cine de su preferencia según su estado.
Recuerden activar su localización para que sea más fácil la ubicación:
Recuerden activar su localización para que sea más fácil la ubicación:
A Head Full of dreams : Film
La banda acaba de anunciar una nueva película documental, A HEAD FULL OF DREAMS , la cual abre las puertas de par en par a la colorida historia de más de 20 años de Coldplay. La película estará disponible para verse en streaming en exclusiva en Amazon Prime Video primeramente en UK, US, Australia y Nueva Zelanda el viernes 16 de noviembre, y pronto después podrá verse en todo el mundo en diferentes idiomas.
Previamente, la película documental podrá verse en una única noche especial en 2,000 cines de todo el mundo, en colaboración con Trafalgar Releasing, el miércoles 14 de noviembre. Las entradas para este pase único en cines podrán adquirirse desde el viernes 19 de octubre en coldplay.film.
A HEAD FULL OF DREAMS ofrece un profundo e íntimo retrato del espectacular ascenso de la banda desde los inicios en los cuartos traseros de los pubs de Camden hasta llegar a agotar estadios en todo el planeta.
La película ha sido dirigida por Mat Whitecross - director de Supersonic, el aclamado documental de Oasis (2016)- quien conoció a los cuatro amigos de la banda en la Universidad en 1996, incluso antes de que formaran la banda. Desde su primer ensayo en una estrecha habitación de estudiantes, Mat ha estado ahí capturando en cámara la música y sus relaciones.
Conjuntamente con el estreno de A HEAD FULL OF DREAMS en Amazon Prime Video, la banda publicará tres temas en directo en exclusiva en Amazon Music comenzando el 26 de octubre. Los temas que publicarán son: Stayin’ Alive (Live at Glastonbury 2016) by Coldplay & Barry Gibb, Us Against The World (Live in Leipzig) y Don't Panic (Live in Paris).
The Coldplay Messenger
Previamente, la película documental podrá verse en una única noche especial en 2,000 cines de todo el mundo, en colaboración con Trafalgar Releasing, el miércoles 14 de noviembre. Las entradas para este pase único en cines podrán adquirirse desde el viernes 19 de octubre en coldplay.film.
A HEAD FULL OF DREAMS ofrece un profundo e íntimo retrato del espectacular ascenso de la banda desde los inicios en los cuartos traseros de los pubs de Camden hasta llegar a agotar estadios en todo el planeta.
La película ha sido dirigida por Mat Whitecross - director de Supersonic, el aclamado documental de Oasis (2016)- quien conoció a los cuatro amigos de la banda en la Universidad en 1996, incluso antes de que formaran la banda. Desde su primer ensayo en una estrecha habitación de estudiantes, Mat ha estado ahí capturando en cámara la música y sus relaciones.
Conjuntamente con el estreno de A HEAD FULL OF DREAMS en Amazon Prime Video, la banda publicará tres temas en directo en exclusiva en Amazon Music comenzando el 26 de octubre. Los temas que publicarán son: Stayin’ Alive (Live at Glastonbury 2016) by Coldplay & Barry Gibb, Us Against The World (Live in Leipzig) y Don't Panic (Live in Paris).
The Coldplay Messenger
10 Años deL VIVA LA VIDA
12 de Junio del 2008 y una nueva era llegaba a todo el mundo de la música. Podríamos tener párrafos enormes hablando sobre fechas, premios obtenidos, críticas y más críticas. Nadie sabía como COLDPLAY iba a regresar, ni que esperar.
¿Qué es Viva la Vida? Es una pintura de Frida, recuerdos de la revolución Francesa y una pintura de Delacroix en la portada. Bajo la producción de Jon Hopkins, Rik Simpson, Markus Dravs y Brian Eno Con cinco grandes representantes a la cabeza Violet Hill, Viva La Vida, Lovers In Japan, Lost y Strawberry Swing. Cada pieza debía de tener un toque único comento Will y así fue, provocando un sinfín de emociones, que hace del álbum todo un placer escucharlo. Viva la Vida es más que eso, son mensajes fuertes y claros sin ser directos pero que es más que obvio que le cantan al amor, a la muerte, a la guerra y a la VIDA, a los problemas tan mundanos y cotidianos que incluso nos han impedido vivirla.
Llegó un Coldplay que incluso se volvió más perfeccionista, colores y estilos visuales y auditivos que lograron el objetivo en muchos de marcar un antes y un después de la banda. Martin en una nueva era, con una transición vocal que quería experimentar dejando claro que funcionó a la perfección notando los toques de sensualidad en YES. Surgieron sentimientos nuevos o más fuertes e inolvidables. De la melancolía que nos dejó What If, nos transportaron a gritar con Viva La Vida, emocionarnos con Lost, sentir que la piel se eriza con las notas y mezclas de misterio en Cementeries Of London ¿Y porque no? Cantar con enojo y dolor 42 o sentir esperanza con Lovers in Japan Disfrutar la clara, perfecta y elegante presencia del violín de Davide Rossi en el álbum fue un enorme acierto.
Sin duda alguna un trabajo que llevo mucho tiempo para lograr la perfección que les dio un Grammy más que merecido, uno de los álbumes más vendidos, millones de descargas digitales y millones de copias vendidas, una era que sin duda explotó todos nuestros sentimientos. Han venido nuevas y diferentes eras de la banda pero no podemos negar que a partir de ese 12 de junio del 2008 sea en el lugar en el que estés, y escuchas ese violín inigualable y el ruido del tambor, no puedes evitar sentir que tu corazón se emociona al máximo y todos tus sentimientos despiertan. Efectivamente esa es la sensación de estar vivo, que a pesar de todos y todos tenemos que cantar y gritar que VIVA LA VIDA…..
Viva la vida Demos
VIVA LA VIDA (cover por coldlplay México)
20 Aniversario de Coldplay 1998-2018
Nos estamos preparando para la celebración del 20 aniversario de la banda y queremos que todos los coldplayers del mundo se unan para demostrar el cariño que le hemos tenido a Coldplay durante estas dos décadas ( y un poco más). Es un año de muchas celebraciones!! #20yearsofColdplay
Coldplay México realizó este sencillo video para Coldplay por su 20 aniversario como banda. Todos los coldplayers en este momento deseamos que se queden más tiempo con nosotros y nos sigan brindando muchas alegrías, musica y motivos para decir Viva la Vida, Viva el amor!! (AB) #20yearsofColdplay
15 años de Coldplay México
Comenzamos el año celebrando 15 años de existencia como club. Muchas gracias a todos los coldplayers que han hecho esto posible a través de todos estos años. Esperemos que sean más a su lado. Que comiencen las celebraciones!! (AB)
Nuevo tema "ALL I CAN THINK ABOUT IS YOU" y nueva fecha para lanzamiento del E.P.
El pasado 19 de Abril, durante el concierto de Coldplay en el Tokyo Dome, los fans japoneses fueron testigos de la presentación en vivo de un nuevo single “All I Can Think About Is You” tomado a todos por sorpresa. Después de ese día estábamos ansiosos por escuchar la versión estudio de esta hermosa canción. El día llegó este 15 de junio, primero compartieron un video vía Twitter utilizando el hashtag #AICTAIY dejando entre ver que se trataba del video del single. Más tarde el video estuvo completo en su canal de Youtube y fue comunicado por medio de las diferentes redes sociales. La canción es realmente hermosa, el lado romántico de la banda puede verse reflejado en ella, además el video es perfecto. A pesar de esto seguimos en espera del EP completo, la fecha se ha aplazado, el 14 de julio estará disponible de forma digital; el formato en fisico CD y Vinilo estarán disponibles hasta el 4 de agosto.
Diana García.
Diana García.
En espera del nuevo E.P.
Después de la espera a la que estábamos sometidos desde el pasado 2 de marzo en que nos fue revelado el tema "Hypnotised" junto con la noticia de un próximo EP por fin tenemos fecha de lanzamiento la cual será el próximo 30 de junio.
Este trabajo llevará por nombre "Kaleidoscope" e incluirá 5 temas:
1. All I Can Think About Is You,la cual tuvimos oportunidad de escuchar como parte del setlist interpretado en Tokio el pasado 19 de abril
2. Something Just Like This,colaboración con The Chainsmokers lanzada en plataformas de streaming el pasado 22 de febrero
3. Miracles 2
4. A L I E N S
5. Hypnotised, non-single lanzado el 2 de marzo por YouTube con un video dirigido por Mary Wigmore.
Hasta el momento no tenemos información de los temas Miracles 2 y A L I E N S por lo que nos mantenemos en espera.
Karla R. Gómez
Este trabajo llevará por nombre "Kaleidoscope" e incluirá 5 temas:
1. All I Can Think About Is You,la cual tuvimos oportunidad de escuchar como parte del setlist interpretado en Tokio el pasado 19 de abril
2. Something Just Like This,colaboración con The Chainsmokers lanzada en plataformas de streaming el pasado 22 de febrero
3. Miracles 2
4. A L I E N S
5. Hypnotised, non-single lanzado el 2 de marzo por YouTube con un video dirigido por Mary Wigmore.
Hasta el momento no tenemos información de los temas Miracles 2 y A L I E N S por lo que nos mantenemos en espera.
Karla R. Gómez
A 1 AÑO DE COLDPLAY EN MÉXICO.
Amigos Coldplayers, nos emociona mucho compartirles el cartel del evento que se organizará para conmemorar el primer aniversario del AHFODtour y su paso por México. Para ello lo celebraremos con un espectáculo dedicado a Coldplay que comprenderá música en vivo, xylobands y otras sorpresas más.
El evento se llevará a cabo el día 8 de abril de 15 a 19 hrs. en el Salón Polivalente del Centro Cultural Futurama, ubicado en Otavalo No. 7 esquina Avenida I.P.N., colonia Lindavista, en la delegación Gustavo A. Madero, a unos pasos del Metro Lindavista.
La entrada es totalmente libre, pero con un cupo limitado a 300 personas.
Se realizarán dinámicas para liberar los boletos, por lo cual les invitamos a estar al pendiente de nuestras publicaciones en todas nuestras redes sociales.
La música en vivo corre por cuenta de 2 bandas invitadas: VIVET interpretando temas propios; The Oldies Sounds tocando temas de The Beatles, The Doors, Creedence y Moving To Paradise con un repertorio de canciones de Coldplay.
No olvides traer tus Xylobands, si no tienes una, descuida, aquí lo solucionamos. Les esperamos!!
Informes a:
eventos@coldplaymexico.com
El evento se llevará a cabo el día 8 de abril de 15 a 19 hrs. en el Salón Polivalente del Centro Cultural Futurama, ubicado en Otavalo No. 7 esquina Avenida I.P.N., colonia Lindavista, en la delegación Gustavo A. Madero, a unos pasos del Metro Lindavista.
La entrada es totalmente libre, pero con un cupo limitado a 300 personas.
Se realizarán dinámicas para liberar los boletos, por lo cual les invitamos a estar al pendiente de nuestras publicaciones en todas nuestras redes sociales.
La música en vivo corre por cuenta de 2 bandas invitadas: VIVET interpretando temas propios; The Oldies Sounds tocando temas de The Beatles, The Doors, Creedence y Moving To Paradise con un repertorio de canciones de Coldplay.
No olvides traer tus Xylobands, si no tienes una, descuida, aquí lo solucionamos. Les esperamos!!
Informes a:
eventos@coldplaymexico.com
Coldplayers, el día 17 de diciembre se llevará acabo el tradicional Christmas Lights 2016, el cual tendrá lugar en el restaurante El Hórreo de la Ciudad de México de 12 a 6 p.m. (aproximadamente).
El cupo es de 40 personas y el costo por coldplayer es de $180 pesos, por lo que se les recomienda depositar antes del 16 de noviembre para asegurar su lugar en este evento.
Antes de realizar el pago mandar correo a christmas.lights@coldplaymexico.com para saber si hay lugar disponible, una vez confirmado esto, la cuenta a la que deben depositar es:
5579 1001 3602 2298
Santander débito, mastercard
a nombre de Sandra Hernandez García
Una vez depositado, mandar nuevamente un correo a christmas.lights@coldplaymexico.com con su comprobante de pago (escaneado o foto) . Si asiste alguien más con ustedes favor de explicarlo en el correo, así como realizar el pago correspondiente por cada persona.
Si tienen coldcard favor de anexar el número de folio para darles prioridad en el cupo mencionado.
Se les pide llevar una luz de bengala grande o una cajita por si se puede hacer la dinámica final que tenemos planeada. (no es obligatorio)
El cupo es de 40 personas y el costo por coldplayer es de $180 pesos, por lo que se les recomienda depositar antes del 16 de noviembre para asegurar su lugar en este evento.
Antes de realizar el pago mandar correo a christmas.lights@coldplaymexico.com para saber si hay lugar disponible, una vez confirmado esto, la cuenta a la que deben depositar es:
5579 1001 3602 2298
Santander débito, mastercard
a nombre de Sandra Hernandez García
Una vez depositado, mandar nuevamente un correo a christmas.lights@coldplaymexico.com con su comprobante de pago (escaneado o foto) . Si asiste alguien más con ustedes favor de explicarlo en el correo, así como realizar el pago correspondiente por cada persona.
Si tienen coldcard favor de anexar el número de folio para darles prioridad en el cupo mencionado.
Se les pide llevar una luz de bengala grande o una cajita por si se puede hacer la dinámica final que tenemos planeada. (no es obligatorio)
A Head Full Of Dreams 5.1 Sorround
Coldplayers de La CDMX, Coldplay y Warner Mexico nos regalan a Coldplay México un Blu-ray A Head Full Of Dreams 5.1 Sorround, por lo que la dinámica para ganarlo será muy sencilla y reconociendo a los fans más constantes del club.
Este 15 de Octubre los esperamos en la estela de luz a las 3 de la tarde para rifarlo, la única condición es que lleven su coldcard (físicamente), porten su botón de Love y un cartel tamaño carta con el Hashtag #AHFODLatAmAgain.
Si no cumplen con estas condiciones no podrán participar en la rifa del Bluray. (ab)
Este 15 de Octubre los esperamos en la estela de luz a las 3 de la tarde para rifarlo, la única condición es que lleven su coldcard (físicamente), porten su botón de Love y un cartel tamaño carta con el Hashtag #AHFODLatAmAgain.
Si no cumplen con estas condiciones no podrán participar en la rifa del Bluray. (ab)
BenCases y Coldplay México
te regalan un Funda para tu teléfono.
(solo aplica CDMX)
Para participar en esta dinámica deben de hacer algunas cosas:
1.- Dar like a la página de BenCases y seguirlos en twitter @Bencases1
2.- Mandar un correo a abelardo@coldplaymexico.com con copia a Benhat30@icloud.com, explicando creativamente el porqué deseas esa funda para tu celular.
3.- Si tienen su Coldcard tienen más oportunidad de ganar, así que deben de anexar un foto de ustedes con este documento.
Si no se cumplen con los dos primeros puntos no participan.
Consulten los modelos participantes.
Entre BenCases y Coldplay México seleccionaremos a un ganador, el cual se dará a conocer a través de nuestras redes sociales. Tienen hasta el viernes para participar, mucha suerte. (ab)
1.- Dar like a la página de BenCases y seguirlos en twitter @Bencases1
2.- Mandar un correo a abelardo@coldplaymexico.com con copia a Benhat30@icloud.com, explicando creativamente el porqué deseas esa funda para tu celular.
3.- Si tienen su Coldcard tienen más oportunidad de ganar, así que deben de anexar un foto de ustedes con este documento.
Si no se cumplen con los dos primeros puntos no participan.
Consulten los modelos participantes.
Entre BenCases y Coldplay México seleccionaremos a un ganador, el cual se dará a conocer a través de nuestras redes sociales. Tienen hasta el viernes para participar, mucha suerte. (ab)
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Coldplay regresa a México y tú puedes ganar un M&G para conocerlos o una experiencia VIP. ¡Participa aquí http://goo.gl/qcfVcU adivina la ColdPlaylist y obtén tu lugar! #ColdplayBanamex #ExperienciasBanamex
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Nuestras recomendaciones
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Fotos especiales del club
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Coldplayers durante estos días hemos celebrado el décimo aniversario del siglo "Life in Technicolor II" y el séptimo de "Charlie Brown"
Es por eso que a continuación les hablo de estas dos canciones. El single oficial de "Life in Technicolor II" fue lanzado el 2 de febrero de 2009 e incluía la canción inédita y desconocida " The Goldrush ", una de las pocas canciones de la banda con la voz principal de Will. "Life in Technicolor II" comienza con un bucle que consiste en un santoor acompañado por una percusión parecida a una tabla. El bucle se repite a través de los versos y parte del coro. Se parece mucho a la introducción de la canción "Strangelove", de Depeche Mode. El instrumento santoor es de origen indio, es un dulcimer martillado en forma de trapecio. El instrumento es generalmente de nogal y tiene 25 puentes. Cada puente tiene 4 cuerdas, lo que hace un total de 100 cuerdas, por lo que el término Santur originalmente significaba "100 cuerdas". Es un instrumento tradicional en Jammu y Cachemira, y se remonta a tiempos antiguos. Se llamaba Shatha Tantri Veena en los antiguos textos sánscritos. El video musical de "Life in Technicolor II" se estrenó el 20 de enero de 2009. El video comienza con niños sentados a la espera de un tradicional espectáculo de títeres de Punch y Judy presenta a la banda tocando como títeres en el Aldenham War Memorial Hall. Sin embargo, el espectáculo de títeres se vuelve cada vez más extravagante a medida que avanza el video y eventualmente presenta a la pirotecnia y a Chris, quien navega sobre los niños. Finalmente, los miembros de la banda de títeres abordan un pequeño helicóptero que se estrella contra una ventana y se va volando. El quinto miembro no oficial de Coldplay, Phil Harvey se pueden ver en el video. La canción fue nominado a dos premios Grammy por la 52ª edición anual: "Mejor actuación de rock de un dúo o grupo con vocal" y "Mejor video musical". Hablando un poco de la canción "The Goldrush" es la gran diferencia de estilo de otras canciones de la era Viva. Esta canción trae imágenes de cantos de pub nocturnos, chabolas de mar y cantos largos de pandillas. Esta es la única canción de Coldplay "oficialmente lanzada" que será dirigida líricamente por Will Champion. Él cantó y tocó en “Death Will Never Conquer” de LeftRightLeftRightLeft, aunque Chris se hace cargo del piano. El segundo verso nos trae esas reconocibles voces de Chris y el tercero muestra a Jonny en toda su gloria vocal. Según el Oracle, Brian Eno también hace un pequeño debut cantando con los chicos. |
coldPLAYLIST de BANAMEX
Les dejamos el tutorial para saber como ganar!!!
Coldplayers, se les informa que la reunión del Club previa a los conciertos de abril se realizará el 9 de Abril en la estela de luz a las 12 del día.
La dinámica central consistirá en que todos los asistentes aportemos una postal de algún estado o de algún sitio representativo de la CDMX, en la cual debe de venir escrita alguna frase o dedicatoria para el grupo. Una vez reunidas se depositarán en una caja decorada que se le hará llegar a la banda con mucho cariño. Les recomendamos añadirle al reverso una foto de ustedes, un timbre postal (para Phil) o algo que sea sencillo pero creativo. Esperamos recibir muchas postales, entre más variadas mejor. Si alguien quiere realizar una propuesta adicional lo analizamos entre todos.
También se tratarán temas relacionados con el concierto, organización en la fila y otros detalles que gusten platicar con el staff.
Adicional a esta actividad, queremos que nos apoyen llevando algún tipo de alimento para realicemos un convivencia entre todos los asistentes. Esto puede ser desde frituras, refresco, sandwiches, galletas, guisados, etc.
Se llevaran los artículos como playeras, gorras y parches por si desean adquirirlos.
Al finalizar nos tomaremos la foto para agregarla posteriormente a la caja decorada.
Para los coldplayers que no puedan acompañarnos en la reunión:
Solicitamos de su ayuda para reunir postales de diferentes estados de la República. La finalidad de esto es agregarlas a una caja decorada que se le entregará a la banda. La postal puede contener alguna frase, dedicatoria al grupo o algo que siempre han deseado decirle a los chicos. Peden incluir una foto, algún timbre postal (para Phil) o algo sencillo pero creativo. Esperamos recibir muchas postales, entre más variadas mejor.
Fecha límite 9 de Abril.
La postal la tienen que enviar en un sobre rotulado a la dirección:
Av. Revolucion #1877 Col. San angel, Del. Alvaro Obregon, C.P. 01000, Mexico, Ciudad de Mexico. piso 11 a nombre de Sandra Hernández García.
Esperamos contar con su apoyo (AB)
La dinámica central consistirá en que todos los asistentes aportemos una postal de algún estado o de algún sitio representativo de la CDMX, en la cual debe de venir escrita alguna frase o dedicatoria para el grupo. Una vez reunidas se depositarán en una caja decorada que se le hará llegar a la banda con mucho cariño. Les recomendamos añadirle al reverso una foto de ustedes, un timbre postal (para Phil) o algo que sea sencillo pero creativo. Esperamos recibir muchas postales, entre más variadas mejor. Si alguien quiere realizar una propuesta adicional lo analizamos entre todos.
También se tratarán temas relacionados con el concierto, organización en la fila y otros detalles que gusten platicar con el staff.
Adicional a esta actividad, queremos que nos apoyen llevando algún tipo de alimento para realicemos un convivencia entre todos los asistentes. Esto puede ser desde frituras, refresco, sandwiches, galletas, guisados, etc.
Se llevaran los artículos como playeras, gorras y parches por si desean adquirirlos.
Al finalizar nos tomaremos la foto para agregarla posteriormente a la caja decorada.
Para los coldplayers que no puedan acompañarnos en la reunión:
Solicitamos de su ayuda para reunir postales de diferentes estados de la República. La finalidad de esto es agregarlas a una caja decorada que se le entregará a la banda. La postal puede contener alguna frase, dedicatoria al grupo o algo que siempre han deseado decirle a los chicos. Peden incluir una foto, algún timbre postal (para Phil) o algo sencillo pero creativo. Esperamos recibir muchas postales, entre más variadas mejor.
Fecha límite 9 de Abril.
La postal la tienen que enviar en un sobre rotulado a la dirección:
Av. Revolucion #1877 Col. San angel, Del. Alvaro Obregon, C.P. 01000, Mexico, Ciudad de Mexico. piso 11 a nombre de Sandra Hernández García.
Esperamos contar con su apoyo (AB)
Hymn For The Weekend nuevo video de
Coldplay
Como antesala al Superbowl 50, Coldplay lanza el video Hymn For The Weekend.
Muchas imágenes de este video se habían conocido el año anterior previo al lanzamiento del disco; sin embargo, no se sabía exactamente a que tema pertenecía.
Un video visualmente cautivador, sobre todo por los paisajes y las locaciones en donde se grabó (Mumbai India).
Destaca por supuesto la participación de Beyoncé y la actriz Sonam Kapoor.
Muchas imágenes de este video se habían conocido el año anterior previo al lanzamiento del disco; sin embargo, no se sabía exactamente a que tema pertenecía.
Un video visualmente cautivador, sobre todo por los paisajes y las locaciones en donde se grabó (Mumbai India).
Destaca por supuesto la participación de Beyoncé y la actriz Sonam Kapoor.
Hymn For The Weekend es el segundo sencillo de #AHFOD
Con una concepto totalmente diferente a la anterior, la portada del segundo sencillo de coldplay nos recuerda a los mosaicos tipo caleidoscopio que nos presentó el año pasado con los previos de sus temas. Abajo les dejamos el tema para que lo vuelvan a escuchar.
Coldplay estrena nuevo video a principios de enero del 2016
Birds es nuevo video y posible sencillo de la era AHFOD
Les presentamos el nuevo video de Coldplay Adventure Of A Lifetime
#AOALvideo November 27
El video del sencillo Adventure Of A Lifetime se estrena este 27 de Noviembre y promete ser un video muy impactante e innovardor como muchos de los videos que últimamente ha realizado la banda. Les dejamos una probadita y el audio completo del sencillo. (AB)
Una nueva era con el disco
A Head Full Of Dreams
El nombre del LP7.
Diciembre 2014, Rik Simpson productor, publica su primer artículo en su blog. Comienzo de grabación del LP7, actualmente nombrado “A Head Full of Dreams“.
http://www.riksimpson.com/blog/1st-post
Diciembre 2014, Rik Simpson productor, publica su primer artículo en su blog. Comienzo de grabación del LP7, actualmente nombrado “A Head Full of Dreams“.
http://www.riksimpson.com/blog/1st-post
El nombre del LP7.
Diciembre 2014, Rik Simpson productor, publica su primer artículo en su blog. Comienzo de grabación del LP7, actualmente nombrado “A Head Full of Dreams“.
Diciembre de 2014.
Cuando en una entrevista para la BBC, Chris dio a conocer que estaban trabajando en el LP7 y que tendría como nombre “A Head Full of Dreams“.
http://www.bbc.co.uk/programmes/p01xw3kn
Febrero 2015.
La organización Global Citizen encargada de eradicar la pobreza extrema a nivel mundial, anuncia a Chris como curador del Festival Global Citizen hasta 2030.
http://www.rollingstone.com/music/news/chris-martin-will-curate-global-citizen-festival-for-next-15-years-20150217
Marzo 2015.
Rik Simpson productor, publica un artículo en su blog llamado A head full of music. En donde indica que tuvieron una gran sesión de grabación y que el disco comienza a tomar el rumbo correcto.
http://www.riksimpson.com/blog/a-head-full-of-music
Mayo 2015.
Cambia el formato de la página web coldplay.com y lo transforma en un timeline, además de publicar nuevas imágenes y videos.
Coldplay produce en colaboración del reparto de Game of thrones para el Día de la nariz roja. Game of thrones : The Musical.
http://timeline.coldplay.com/welcome-to-the-new-timeline/
Diciembre 2014, Rik Simpson productor, publica su primer artículo en su blog. Comienzo de grabación del LP7, actualmente nombrado “A Head Full of Dreams“.
Diciembre de 2014.
Cuando en una entrevista para la BBC, Chris dio a conocer que estaban trabajando en el LP7 y que tendría como nombre “A Head Full of Dreams“.
http://www.bbc.co.uk/programmes/p01xw3kn
Febrero 2015.
La organización Global Citizen encargada de eradicar la pobreza extrema a nivel mundial, anuncia a Chris como curador del Festival Global Citizen hasta 2030.
http://www.rollingstone.com/music/news/chris-martin-will-curate-global-citizen-festival-for-next-15-years-20150217
Marzo 2015.
Rik Simpson productor, publica un artículo en su blog llamado A head full of music. En donde indica que tuvieron una gran sesión de grabación y que el disco comienza a tomar el rumbo correcto.
http://www.riksimpson.com/blog/a-head-full-of-music
Mayo 2015.
Cambia el formato de la página web coldplay.com y lo transforma en un timeline, además de publicar nuevas imágenes y videos.
Coldplay produce en colaboración del reparto de Game of thrones para el Día de la nariz roja. Game of thrones : The Musical.
http://timeline.coldplay.com/welcome-to-the-new-timeline/
Julio 2015
Se anuncia el Festival Global Citizen en NY, Coldplay como Headliner,
Se revela el lineup del festival IHeartradio , Coldplay aparece como Headliner.
Agosto 2015
Rick Simpson publica en su cuenta de twitter que esta mezclando el LP7 y posteriormente en su blog publica “This is all”
http://www.riksimpson.com/blog/this-is-all
Septiembre 2015
Los integrantes de coldplay son vistos en la región de Mumbai, india. Fans suben fotos de Coldplay en sesión de fotos y una posible grabación de un nuevo video para su nuevo disco.
Festival IHeartRadio, Coldplay se presenta en las Vegas siendo headliner y su primer concierto después del álbum Ghost stories . Una vez concluida su presentación las expectativas de los fans por escuchar una nueva canción se desvanecen.
Festival Global Citizen, New York. Antes de salir al escenario , el piano se descompone y el grupo tiene que improvisar.
Se anuncia el Festival Global Citizen en NY, Coldplay como Headliner,
Se revela el lineup del festival IHeartradio , Coldplay aparece como Headliner.
Agosto 2015
Rick Simpson publica en su cuenta de twitter que esta mezclando el LP7 y posteriormente en su blog publica “This is all”
http://www.riksimpson.com/blog/this-is-all
Septiembre 2015
Los integrantes de coldplay son vistos en la región de Mumbai, india. Fans suben fotos de Coldplay en sesión de fotos y una posible grabación de un nuevo video para su nuevo disco.
Festival IHeartRadio, Coldplay se presenta en las Vegas siendo headliner y su primer concierto después del álbum Ghost stories . Una vez concluida su presentación las expectativas de los fans por escuchar una nueva canción se desvanecen.
Festival Global Citizen, New York. Antes de salir al escenario , el piano se descompone y el grupo tiene que improvisar.
- Ariadna Grande junto a Coldplay interpretan Just A Little Bit Of Your Heart
- Nuevo tema “Amazing Day¨
Octubre 2015
Rumores sobre nuevo tour y fechas sobre el lanzamiento del nuevo álbum.
Crecen rumores al encontrar un poster en el underground de Londres donde aparece una flor de la vida y la fecha Diciembre 4.
Noviembre 2015
Coldplay postea un gif con el mismo arte del Poster encontrado en el underground de Londres y se confirman los rumores. 4 de Dicimebre fecha esperada para el nuevo disco.
Empiezan a circular imágenes con el poster de la flor de la vida en algunas ciudades del mundo.
Coldplay continua subiendo gifs ¿Posible portada del nuevo disco?
Rumores sobre nuevo tour y fechas sobre el lanzamiento del nuevo álbum.
Crecen rumores al encontrar un poster en el underground de Londres donde aparece una flor de la vida y la fecha Diciembre 4.
Noviembre 2015
Coldplay postea un gif con el mismo arte del Poster encontrado en el underground de Londres y se confirman los rumores. 4 de Dicimebre fecha esperada para el nuevo disco.
Empiezan a circular imágenes con el poster de la flor de la vida en algunas ciudades del mundo.
Coldplay continua subiendo gifs ¿Posible portada del nuevo disco?
pic.twitter.com/O6mrkDarqk
pic.twitter.com/Ka8yV3daId
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